由武威市文联主办，凉州区文联、凉州区教育局、武威市作家协会、武威市音乐家协会、武威市舞蹈家协会承办。 “土豆花——杨玉鹏作品音乐会”在和平街小学多功能大厅精彩绽放！ 音乐会引起了社会各界的空前关注，有340个座位的大礼堂聚集了500多人。 网络直播更是近20万人，持续增长。 音乐会演唱了12首杨玉鹏代表作品，三位合作社专家从文学的角度诠释和解读了杨玉鹏老师的歌词。 聚雨楼搜集整理评论佳作，让读者满意。
用三篇文字解读杨玉鹏
1、想你的心瘦成了祁连的月牙
——欣赏杨玉鹏歌词
各位嘉宾，大家好：
首先，我代表凉州区和平街小学1700多名师生，热烈欢迎大家参加杨玉鹏作品音乐会。 据我所知，杨玉鹏老师是第一位把讴歌家乡甘肃的作品搬上北京舞台，引起强烈共鸣的青年歌词作家，他是我认识的武威最有潜力的青年音乐家。 作为文学爱好者，我要谈谈对杨玉鹏歌词的几点感受。
第一点：语言质朴杨玉鹏的歌词通俗易懂，朴实无华。 这里的每个人都能写他写的话，连小学生也能写他写的话，我都明白。 例如：“这个季节老家，土豆开花了”、“这个季节的城市里也有土豆卖”、“水车转了一千年，但还是那么粟。 就好像爷爷讲的故事没完没了，“麦子熟了，到了盛夏，庄稼又一次塞满了奶奶的鞋底”。 欣赏这些句子，就会想起白居易的“坐客听此声，形如神无主”的句子。
第二点：选材别致为了出名，总有人做模棱两可的事，写一些不熟悉的东西，但他写的对不对，大家分不清。 杨玉鹏老师不是这样的。 他选了凉州人熟悉的土豆。 土豆是所有凉州人喜欢的食物，和小麦、白菜、胡萝卜一样，是凉州人餐桌上每天必不可少的食物。 我们真的很熟悉那个。 杨玉鹏不仅写了它，还写了新意，讲了故事，讲了武威，讲了甘肃，讲到了全国人民面前。
第三点：细节逼真在他创作的《土豆花儿开》中，他以西北人人喜爱、人人熟悉的土豆为抒情切入点，说“土豆开花”、“土豆也卖” 在城市打工的主人公把土豆“放进嘴里，温暖胸膛”，把家人和亲情联系在一起。 “土豆花开了，迎风排列。 她摇着围巾，在远处等着”，把真实的生活和诗的意境结合了起来。 “城市发生了巨大的变化，我们也很闪耀”，把劳动的最光荣和普通老百姓对美好生活的向往联系起来。 这一个个真实细节的写照和展现，脍炙人口的《土豆花儿开》获得了第十三届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，武威至今无人问津。
第四点：感情真挚杨玉鹏是土生土长的凉州人，土生土长的武威人。 他的歌词充满了他对这片土地的热爱，凝结着他对家乡草一木的热爱，他对这片土地的感恩。 歌词中的“土豆、麦子、头巾、风车、龙胆草林、祁连山、盖碗茶，也就是三泡台”等等，都是我们西北特有的，或者说是极其常见的，但他把爱家乡、爱生活的真情融化在这些东西里叶茂有很深的才能。 只要杨玉鹏老师继续扎根凉州这片热土，继续扎根富裕生活，扎根创造历史的人民，在传承丝路精神、弘扬凉州文化方面，一定会走得更远、飞得更高、唱得更好
2、土豆花儿开
——杨玉鹏歌词赏析
各位领导、各位文艺界同事，大家好！
杨玉鹏老师的歌词，先后获得了很多奖项。最值得称道的是2012年获得第十三届中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，该奖项的颁发不仅标志着杨玉鹏先生的艺术成就，也标志着艺术道路的成熟。 今天主要分析《土豆花儿开》和《甘肃老家》双手的歌词，和大家一起学习。
首先，杨玉鹏的诗更注重文学的现实性。 也就是说，有原创性，非常贴近生活，令人震撼，深入人心。 艺术来源于生活，高于生活。 首先，写出一部高质量、高水平、收听率高、广为大众传唱的作品，需要作词家较高的文学素养和敏锐的嗅觉捕捉能力。 妥善剪裁生活是一件好艺术的外衣，这个环节需要艺术的处理，这个处理是思维，是灵感的再现，也是灵感的连接。
《土豆花儿开》 与 《甘肃老家》 很具代表性，土豆既是形象又是运营商。 诗意地给予这种极普通的东西，需要艺术的处理。 婆媳——农民工(我)与农村——个城市的明暗交织，用土豆这个最朴素的形象把——土豆联系在一起。 并以土豆为隐喻，以思想为暗线，让农民工的酸甜苦辣绽放在土豆的花朵上，让农民工的追求和理想在现实中得到宣泄，让其具有超越形象本身的质的内涵，让其具有生活的质感，具有艺术的气象。 作者用土豆的形象把农村——个城市的两点联系起来，用心灵把儿媳妇——个农民工3354的奋斗联系起来，由此从表里道出了生活的艰难和痛苦。 同时，交织着生活的痛苦和农民工的痛苦，追寻着这一奋斗而提升的生活，表达了农民工的心声。 这是我们时代剖面的切入点和写照，也是现实生活的写照，他像照相机一样艺术地截取了时代的底层和瞬间。 这个歌词和《篱笆墙的影子》的词作家藜的作品不同，有同好之士的美妙之处。 这个理由就是所谓的会发出很大的声音。 一个看似普通的物象，有一个好的支点和入口的角度，赋予生活的质感，再加以艺术加工，那就是一世现实的艺术再现。 我们并不缺乏思想，只是缺乏发现思想的眼光和眼力，也缺乏打开思维角度的钥匙。
《甘肃老家》这个歌词是黄河水——水曲柳林——水车； 茶碗茶——牵牛花3354麦。 这些形象把爷爷的故事和奶奶的鞋底联系在一起，表达了游子怀念故乡的心情。 另外，把作词者复杂矛盾的想法寄托在消瘦的月牙、憔悴的月牙、思念的月牙、广袤的沙漠、浩浩的长空。 作词者这颗漂泊的心——，无力、忧郁、愤懑、迷茫，灵魂将回归何方！ 这一切的心境，都没有直白的描写，只是寄琵琶归途之念，寄高山流水，寄西出阳关故人的天下知音们！ 那种写法非常优美，令人深思。
杨玉鹏的其他歌词如《山杏花开的时候》《等你回来》010010010010010010《家书》0100100100100100100100100100100100100010等作品，我想令人心碎的美丽《妈妈的千层底》 《自己的老婆自己疼》也并非如此。 随着道路的发展，玉鹏的创作思维和理念也在不断拓展和变化。 从一系列爱情、思念、怀念的作品，到表现家世的《泥土香》 《乡下老父亲》 《姐姐的月亮》，标志着玉鹏的思想更加成熟，道路也越走越宽。 作者紧紧抓住了广大听众开泪腺的机关——的“情”字，以及打动人心的主线——的感情，感人至深，增添了优美的画面感，观众听了都有强烈的共鸣和互动感。
其次，注重吸纳我国古典诗词的营养成分与元素，有很深的文学功底和造诣。诗词就像气功一样，看起来很简单，很难学，而且很难。 人的修养是决定一个人气质的一个人的文学功底决定他的气质。 这种气概是一种内敛的气概，是一种内向外散发的馨香，是一种气质，是你看不到的，真是肚子里有诗书之气来自中国。 例如，看看词人《等你回来》的“剪唐诗月光，摘宋词云霞”等其他诗句，就可以知道其全貌。 字里行间，反复斟酌、反复推敲、斟句酌，惜墨如金，张弛有度，收放自如。 冷静、节制、优雅的语言控制，正是词人的内敛气概和艺术功勋，这也是一大特色。
再次，玉鹏的诗词很注重韵律之谐和也就是说，词作者的一些诗很讲究对战和平仄的技巧。 这是一位优雅的舞者，驾驭语言艺术的能力近在咫尺，必须注重节奏与和谐之美。 二泉映月，可以在黑暗中叙述国难爱恨； 阳关是三叠，尺宽之间可以万里波涛汹涌。 这一切，不仅需要扎实的艺术功勋，还需要技术。 这就是韵律，更棒的事情。
最后，杨玉鹏的歌词路越走越远，祝愿他能写出更好的黄钟大吕作品。
3、关于杨玉鹏歌词的几点感受
我与杨玉鹏相识、相交多年，也算是一名“鹏粉”。玉鹏很勤奋，从16岁开始从事歌词创作至今，创作歌词作品1000多首，其中公开发表、参与、传唱的有500多首。 这个数量非常大。 玉鹏公之的一般歌词作品，我都看过，在今天这个场合，我就简单谈谈自己的感受吧。
一、玉鹏的歌词题材，来自生活，是切身体验与感悟的结晶。
我粗略地整理了一下，他的歌词题材，具有非常明显的阶段性特征。 第一时期：生长期。 那时他的作品内容多为青春期男孩的心——当然也有一些其他题材——我个人喜欢的有《年华》 《家书》 《妈妈的千层底》等，多表现青春的迷茫、爱情的甜蜜和离别的悲伤等感情。 这些歌词大多表达了坦率的内心，“只有真正的爱才能明白悲伤。 痛才会显得坚强”这句话令人印象深刻。 约定有过有效期。 我不记得谁说了很久”“下一代是否能和你再次相遇，错过了一次就是一生。 ”第二个时期：成人期。 这一时期，他经历了离家上学、工作、结婚、生女人等过程，从学生到老师，从学校到社会，创作出了《打工照》010010010《你是我窗前的白玉兰》等作品，对村子的依恋、对父母的关怀、对父母的关怀第三个时期：成熟期。 也就是说近年来，由于生活经验和社会经验的逐渐丰富，他的作品在题材上从小到大，从家庭到社会的传播，越来越广泛，是唱家乡、关注民生、唱山水、表达家庭情怀的优秀作品，如《逃之夭夭》 010 杨玉鹏的重要之处，首先在任何时期，他的作品，都是从真实的个人体验和大方的感情中，写出自己熟悉和理解的东西，真实而感人。
二、玉鹏的歌词内容，注重细节，是高度浓缩了的人生故事。
我认真研究过玉鹏的歌词。 我发现他的作品，几乎每个首都都在讲一个故事，或者说，每个歌词背后其实都有一个故事。 只是歌词很短，不能像其他艺术形式那样全方位、完美地表达，要用最精练、最能表达主题的细节来表达。 这在他的代表作之一《甘肃老家》中表现得最明显，《东方神韵》、《欢歌中华》都是。 另外，例如《东方神韵》 :“谁说世界上山最高？ 但是门前的山被你踩成了路。 谁说在这个世界上你是山？ 为什么拐杖做了你的脚？ ’是的。 这些细节，每一个都是高度浓缩的人生故事，在欣赏中，通过这些细节，或者通过画面，加上自己的人生经历，可以感受得更充分。 我相信只要大家感兴趣并好好理解，就能理解这一点。
三、玉鹏的创作角度，新颖独特，是从平常中挖掘出不平常。
玉鹏的歌词在创作时特别注重切入角度的选择。 艺术发展到今天，能写的题材和内容几乎都写出来了，有的已经达到了无人能超越的高度，可以说很难突破。 在这方面，玉鹏具有特殊的灵性。 这个人偶不是一般的聪明东西。 同样的题材，他写的时候，往往是另一条路，所以比别人走得更远。 还是以《逃之夭夭》为例，这是一部兼职题材的作品，一般人写作，往往要么用高亢的语言来强调所谓的奉献精神，要么表达社会底层的艰辛和悲哀，但他却选择了最普通最常见的土豆来象征这样，就可以做到人云亦云，枯燥无味，独树一帜。 例如，《天空飘起了小雨》，写重点扶贫。 一般来说，这样的主旋律很难写，一不小心就会写成口号式、虚空式，而玉鹏以山杏花为见证者，换个角度就能轻松写出来。 例如《没有你的时光》 :“爬山的计划又改变了时间。 运动会上没有你的加油声。 啊，爸爸，你还那么忙，不知不觉又过去了一年。 啊，亲爱的爸爸，你不和我在一起，我就长大了。 我长大了，不要和你在一起。 ”这个表达的角度和别人不一样，看起来非常亲切。 玉鹏自己说，没有好的切入角度，就很难创作出好的歌词。 玉鹏的歌词，确实如此。 用每个人都能理解的角度、每个人都知道的形象、每个人都知道的语言，写下每个人都没有想到的内容。 这也是最难，也是他作品最成功的地方。
四、玉鹏的歌词表达，诗意凝炼，是音乐与文学的良性结合。
歌词作为一种文艺样式，有着自己独特的特性。 这几年，随着音乐的普及，很多人都能写词写歌，每天都有数不清的歌曲问世，但我们不能因为有几句话进入了音乐，就把它认定为“歌词”。 其实，有些歌词只不过是“用音乐歌唱的语言”。 这也是玉鹏的观点。 请不要认为歌词容易写。 好的歌词是更好的文学作品，也是更好的诗。 在这方面，具有代表性的是崔健的《乡下老父亲》，它是建国以来唯一入选诗选书的歌词作品，可见歌词和诗的结合有多么困难。 玉鹏的歌词在这方面做出了努力。 例如，我们来听听他的《妈妈的千层底》吧。 “心事煮了茶，小雨把瓦打得粉碎，石头长了青苔，绿色不知过了多少次。 有人眼中有一句话，只一瞬间，断水，眺望天涯。 ”。 这不仅是歌词，也是优美的诗句，更是音乐与文学的融合。 《自己的老婆自己要疼》更是如此。玉鹏最近有首新作，是为凉州区写的形象歌曲，名叫 《等你回家》 ，很快就会见到大家。 在语义表达上，也可以看作是好诗。 如果你感兴趣，你需要多找玉鹏的作品，不仅要听，还要读。 他的歌词既适合听音乐歌曲，也适合阅读欣赏。
以上是我对玉鹏歌词作品的一点粗浅感受。
杨玉鹏艺术简介
杨玉鹏：甘肃武威人，1980年生。 中国音乐家协会会员、中国音乐文学学会理事、甘肃省文联委员、甘肃省中青年“德艺双馨”文艺工作者、武威市音协副主席。 个人入选中国音协第二、三届全国优秀青年词曲作家高研班，以及该高研班特训班学习。
作为晚会策划人，为2017年甘肃“黄金鸡唱晓幸福年”申年春晚、临夏州60周年大庆晚会、中国(嘉峪关)国际短篇电影节交响音乐会、第二届敦煌文博会“一带一路”民族音乐会等重大晚会执笔。
歌曲创作20年来，已作词1000余首，发表、展播、展演发表词曲作品近500首。 曾与著名作曲家印青、孟庆云、戚建波、孟可、浮克、晓其、孟文豪、李式耀、赛音、韩刚等几十位作曲家合作过。 作品由吕继宏、梦鸽、王丽达、火风、耿为华、师鹏、周澎、喻越、金润吉、彭高平、苏玮柏、苏丹、赵真、TFboys等人演唱。
其中不少歌曲作品来自2014年中国文联《百花迎春》春晚、《报告人民》中国文联中国音协“深入生活扎根大佬”主题实践活动成果汇报音乐会、各大卫视春晚、中国文联甘肃文联“温暖”精准扶贫晚会出演《越战越勇》、《翰墨音缘》、《非常6.1的非常星发表》、《我喜欢声音》、《爸爸去哪儿了》、《歌手来了》等品牌电视节目。
其歌曲作品获第十三届中宣部精神文明建设“五个一工程奖”，中宣部第五届中国梦主题新创作歌曲展演、第十届全国青年歌词创作二等奖、2005、2006年中国年度歌词佳作奖、第二届“花港词人奖”、“西风烈绚丽甘肃”全国金奖、湖北音乐金条获中国音乐晨钟奖的“心灵旗帜”中国音协纪念建党90周年全国征歌第一名、甘肃敦煌文艺奖优秀成果奖、福建百花文艺奖一等奖、第十五届中国人口文化奖二等奖、多次获各省市“五个一工程”奖等100多次奖项。
代表性作品有： 《土豆花儿开》 (印青曲)、《甘肃老家》 )韩刚曲)、《旗手》 (陈丁曾令荣曲)、《土豆花儿开》 )戚建波曲)、《甘肃老家》 )、孟庆云曲)、01010100