最近的三个信号值得一提。
《翡翠恋人》 出品方起诉郑爽。
由郑爽和李钟硕主演，是2016年以后至今不明就里的电视剧。
《我爱喵星人》 正式定档3月14日。
由奥塞芬和吴倩主演，直到2016年被搁置后才等待下一部电影。
以及2月22日《新闻联播》报道：
2021年是中韩文化交流年，为实现共识，中央广播电视总台与韩国放送公社（KBS）22日以视频方式签署合作协议。
—— 中韩影视即将破冰。
你为什么要说推测？
因为这片冰，你没见过它的明文，但实际上它横亘在我们面前，改变了潮流的方向。
限制，限制了什么？
过去的五年，也是应该装订成册的时候。
01
“韩流”在2016年受阻。
2016年8月1日，原定出演郭敬明新剧《夏至未至》的韩星李贤宰没能参加这个发布会。 之后，他的名字也从演员表中消失了，被认为限制了被枪击的第一人。
当时的北京发布会上没有他的身影
很快，多米诺骨牌一个接一个地倒下了。
宋仲基被改角为《蜀山剑侠传》，传言1亿张报酬被水淹； 黄致列在《我就是歌手》爆红，退出综艺《爸爸去哪儿》； EXO宣布原定于8月举行的上海站音乐会中止。
9月以后，韩星来华公演的信息就查不到了。
韩剧也在各大平台消失了。
例如，腾讯购买的韩剧《W-两个世界》遭遇停播，原定8月和10月中韩同期上线的《步步惊心：丽》和《师任堂》也没有了。
波及的还有追赶韩流热潮的中韩合作电视剧。
据不完全统计，2016年中韩合拍的电视剧有53部，其中大部分已经拍摄完毕，这些电视剧的制作成本最低也在5000万以上，53部的总成本接近30亿。
那么韩国的娱乐业呢？
痛感明显。
2014年，韩国各大电视台对中国的版权销售份额超过日本，贫富差距正在扩大。
2016年以前，中国占韩国海外版权市场的80%-90%，每集电视剧在中国可以卖到30-35万美元的价格，是日本市场价格的3倍。
也有报道称，韩国的SBS电视台仅浙江卫星电视台的《奔跑吧兄弟》就偿还了所欠的300亿韩元(约1亿8千万人民币)的债务。
这种兴奋很快就被中断了。
中国市场停止引进后，短短几天韩国演艺界四大巨头股价下跌，市值共蒸发3615亿韩元(约22亿元左右)。
仅2016年第三季度，韩国韩流企业股价平均下降14%。
蛋糕被切成了大块。
也没有了“钱来得多快”的日子。
这样的疼痛是对谁的？
“资本”。
也就是说，现在我们的观众遇到流量，遇到烂片，一开口就是骂毁灭娱乐圈的“资本”。
问题是如果你不喜欢——“资本”，那么韩国“资本”的挫折，对韩国电影业来说是好还是坏呢？
作为普通的粉丝。
与其在意韩国娱乐公司的股价，不如看看这五年被抵制的韩剧怎么样了。
02
“韩流”始于千禧年。
中央8台被引进韩国电视剧，让很多人哭泣的《蓝色生死恋》。
交通事故、癌症； 情侣、兄妹； 青梅竹马，久违重逢； 伴走男二、恶毒的女配……。
该剧试水成功，《冬季恋歌》 《天国的阶梯》 《人鱼小姐》 《浪漫满屋》等剧纷纷奔赴内地市场。
这些剧的共同特色是“悲情”。
一个个悲剧的身世，遭遇的设定，即使虐待死者也不会拯救生命。
但为了迎合观众的口味，虐待一个标准，塑造了无数观众对韩国电影的最初记忆。
在市场的反复下，韩剧也在积蓄力量变化着。
2005年，以《宫》 《花样男子》为代表的马里斯爱情喜剧再次赢得了东亚观众，取代了悲情的爱情。
虽然风格从虐待变成了甜蜜，但韩剧的核心依然没有改变。
毕竟，都是创作爱情童话，满足观众的幻想。
年《人鱼小姐》
直到2016年，韩流飓风才加速席卷。
那一年，“丈夫”们是在风水轮流转的韩国欧巴。
李敏镐、金秀贤、宋仲基
就连中国的“一哥”们也需要出口转内销。
韩庚在韩国训练出道，进入顶级后回国发展，成为第一代“小鲜肉”。
之后。
吴亦凡、鹿晗、黄子韬、张艺兴等俗称“海归四子”也回国了。
韩国不仅是流行文化的批发市场，也是娱乐壮大之前培养出第一批人才的摇篮。
从那时起，国内公司已经发现了。
韩流不一定需要“韩”。
将同样的内核和套路，换上一副更亲切的中国面孔，我们也能包装出自己的顶流。
也就是说，我们也许可以阻断“韩流”吹来的方向。
但韩流种子已经生根发芽、换壶，在内娱乐市场完成了自产自销的内循环。
再问一下吧。
我们屏蔽的“韩流”是什么？
03
Sir多次在后台看到朋友吐槽。
韩剧烦死了，看了就烦。
我必须说，这种看法是事实，但也是部分事实。
因为“韩流”不是固定的概念。
它本身也会更新迭代。
束、狗血、玛丽苏，准确地说，是上一代热播韩剧的特征。
韩剧是以“长篇大作”而闻名的年代。
属于《大长今》(164集)、《妻子的诱惑》(164集)、《秘密森林》(164集)。
近年来，韩剧的数量早就结束了“美剧化”。
10次以上20次以上是常态，很少看40次以上的韩国电视剧。
反而。
是我们的国产剧。 越拍越长。 不够长的也加入水，把第一集切成第二集。
创造的是一个个的“数据神话”。
关于爱情剧。
不管韩剧来不来。
这五年来，霸总、狗血、玛丽苏……我们的屏幕上为什么少了他们的身影？
韩剧退场后。
国产剧迅速掌握了韩剧的财富密码，填补了空缺的生态系统。
其实，韩剧的冗长，狗血。
不仅中国观众厌烦，韩国国内观众也越来越少吃这一套，韩剧甚至为了抓住观众不得不改弦更张。
不能把版权卖给中国，就意味着韩剧不能像过去那样靠炮制偶像赚得盆满钵满。
这也迫使韩剧加速了战线的转移。
如果爱情电影“见底”，那就挖掘其他类型的故事。
例如现实主义题材《未生》。
一起谋杀案展开，展示了韩国政治体系中的腐败现象，通过作用追究酷刑腐败的根源，对韩国司法体系提出了大胆质疑。
全剧信息量巨大，节奏快，没有多余的冗余。
不小心必须按后退按钮。
还有以职场为题材的《釜山行》。
某职场剧的正确打开方式——豆瓣9.2被称为“上班族的职场教科书”。
接着是电影《王国》，以欧美的丧尸为题材成功本土化的《梨泰院Class》。
去年的《纸牌屋》再次刷新了我们对韩剧的认识。
爱情、犯罪、悬案。
因循守旧，爽与废并重。
过去的五年，正是韩剧加速转型的五年。
受到限制。
倒不如说很多人对韩国电视剧的视野似乎还停留在2016年以前。
这五年来，发生变化的不仅仅是韩国电视剧。
在好莱坞，电视明星和电影明星有明显的歧视。
但是凯文史派西在2013年的《我们与恶的距离》年大热后，大牌影星出演美剧成了家常便饭。
电视剧迎来最好的时代，背后是从电视画面到手机、平板电脑画面的收视方式的转变和流媒体的入场。
2018年艾美奖，Netflix以112件提名数超过了HBO的108件提名，这是自18年以来，首次将HBO从艾美奖提名数第一的宝座上拉下。
在华语圈，台剧并不局限于我们过去印象中的土味娃娃。
2019年华语电视剧排行榜前三名的《想见你》 《俗女养成记》 《心理罪》，题材风格各异，争奇斗艳。
这也和韩国电视剧变化的步伐一样吗？
04
说要摆脱韩流的这5年间。
在内地电影闭门造车的五年里，当然有失公允。
我们的国产剧不要求改变吗？
如今，网络剧已成日常，但直到五年前，网络剧还是粗制滥造和小打小闹的同义词。
但是，这是因为看不见。
网络剧成了野蛮生长的乐土。
2015年，《无心法师》 《白夜追凶》上线，令人眼前一亮的犯罪和灵异因素，不掩饰的品质，很快成为网剧的正名。
2017年，《无证之罪》和《王国》两雄对战，让犯罪剧迷中毒。
但是，这部网剧的盗欢并没有维持很久。
2016年，上线“统一标准”，不再专门针对网络剧，在尺度上也比电视剧更没有突破的余地。
在这一点上，韩剧并没有受到限制，反而搭上了网络剧的东风。
Netflix制、韩国制的《甜蜜家园》、《人间课堂》、《长安十二时辰》。
题材上没有任何禁忌。
求新求变是为了用独一无二的内容，把观众吸引到自己的平台上。
韩国电视剧不再依赖向电视台出售版权的模式。
通过Netflix实现文化输出的全球化。
当然。
Sir并不是说不背对Netflix就没有出口。
国产剧题材也不是没有新探。
悬案《山海情》、扶贫乡土《隐秘的角落》、黑暗犯罪《霸王别姬》。
如果质量优秀，观众会不厌其烦地鼓掌。
我想说。
不论国剧、韩剧还是美剧。
都处在变革的关键期，是真正的“当打之年”。
从这个意义上来说。
我不是和任何人对立或孤立的存在。
在不断交流、竞争、相互借鉴的过程中，像一场别开生面的运动会一样，相互创造新的记录。
在这种时候。
谈论限制和隔绝，真的有效吗？
毕竟，这个世界从来不会因为你的刻舟求剑，而停下变化的脚步。
不管肯不愿意承认。
一个事实是，韩国文化可能远离我们，但越来越受到世界的关注。
在三大国际电影节上。
华语电影有多久没看过90年代的这些盛况了。
《寄生虫》金棕榈、葛优、梁朝伟获得戛纳影帝
反倒是韩国电影人在电影后，以最好的导演，获得了最高的荣誉——棕榈。
更别说了。
世界的显影级，创造了历史的《101》。
失去中国市场的韩流。
失之东隅，收之桑榆，风头越来越强吗？
我们可以拒绝韩流。
但拒绝掉的，只能是树新风后的韩流。
挡不过“过时韩流”的穿堂风。
2018年，被称为国产偶像选秀元年。
但是，这个“元年”，为什么看起来很像呢？
上图《练习生》下图《青春有你3》
节目的形式一致了，选手呢？
最近，《创造营2021》和0103010同时开始了。
网友最直观的感受。
看到了吧。
限，是观众视野的一道屏风。
也是业务态度滑坡的一道护城河。
所以他们可以适当，理直气壮。
他们知道——你们不会看我的，所以也没有其他选择。
这个“好日子”。
不是差不多结束了吗？
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